在过去的五十多年时间里，出生于匈牙利的澳大利亚人约翰·卡尔多(JOHN KALDOR)潜心于当代艺术作品的珍藏与书画工作。完全无人能在私人珍藏方面与他相提并论，他的藏品具备高度的凝聚力，且醉心普遍，诸如罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、索尔·纳维特(Sol Lewitt)、卡尔·安德烈(Carl Andre)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、福塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、伊夫·克莱因(Yves Klein)、詹尼斯·库内利斯(Jannis Kounellis)、宫岛达男(Tatsuo Miyajima)、西格玛·波尔克(Sigmar Polke)、多丽丝·萨尔赛事多(Doris Salcedo)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、唐纳德·贾德(Donald Judd)、托马斯·迪曼德(Thomas Demand)和托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)。这些名家的精品还意味着是一小部分，另有一系列短期公共项目也十分夺人眼球，澳大利亚当代艺术在这些作品里或必要或隐喻地转告了出来。卡尔多公共艺术项目(Kaldor Public Art Projects)不仅向澳大利亚公众讲解了前沿的国际当代艺术，还为参予项目的艺术家获取了一个平台，让他们需要在观者的协助下创作出有非凡的艺术品。
卡尔多的私人与公共珍藏都展现出出有了他对当代艺术的注目与激情，这份热衷最先源自他的童年时期：“我在匈牙利出生于，13岁我回到澳大利亚，开始上高中，之后之后仍然在这里生活了。12岁半我开始对艺术产生兴趣，那一年我们家从匈牙利逃往到巴黎，生活了四个来月的时间，没国籍，等着哪个国家不愿收养我们，澳大利亚是第一个让我们去的国家;但是与此同时，我们又得在巴黎逗留一段时间。父母并没让我去上学，而是带上我参观了巴黎所有知名的博物馆，这样我也能拒绝接受一些教育。就是那时我开始对艺术感兴趣的。
” 1963年，约翰·卡尔多去巴黎公干，出售了一幅罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)的《活力迷宫》(Dylaby)，这是他最先的珍藏之一，也预见不会沦为一个非常丰富的系列，现在，它已由卡尔多捐献给了新南威尔士州美术馆(The Art Gallery of New South Wales)。1962年，劳森伯格是参予《活力迷宫》系列作品的唯一一位美国艺术家，这是一个在阿姆斯特丹市立美术馆(The Stedelijk Museum)展开的实验展出，以艺术合作和装置作品为基础，由卡尔多珍藏的劳森伯格经典装置艺术在这次展出上展开了展览。一回回想出售这件作品的经历，卡尔多依然记忆犹新。
“在巴黎时我从伊丽安娜·索纳本德(Ileana Sonnabend)手里卖给了这个装置。这大约是我第二或第三次去她的画廊，我们共处得很无聊。在她的办公室后面有个小架子，用来存放在一些绘画作品，架子的底部就是这个轮胎装置，还有一根小木棍从里面张开来。
第一次看见这东西的时候我想要：‘啊，这可真有意思，但这是什么呢?’我没有研究下去，而是返回伊丽安娜的办公室，回答她我能无法想到这个装置。她向我说明了它是什么，我实在这东西感叹太棒了，之后买了下来。过了五十年，我闭上眼都还能想到这个装置是放到了她桌子后面的哪个方位。
”“伊丽安娜具备精辟的眼光，也是一名不可多得的商人，是我最出色的导师，”他说道到，“我最初所受到的教育都是她给与我的。” 这个装置花上了卡尔多约200美元;而另一件卡尔多珍藏里意义根本性的作品，罗伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)的《花生酱杯》(Peanut Butter Cup)也意味着花上了他50美元，这也就是指伊丽安娜·索纳本德的画廊里购买的。“我出售艺术品从不是为了投资，”卡尔多说道，“投资的话可能会跟我使用有所不同的方式。
而我只出售那些我青睐的艺术品，更有我的艺术品，而没考虑到这是不是一次好的头次。我出售艺术品……只要我负担得起。”曾有传言说道卡尔多走出伊丽安娜的画廊看见《花生酱杯》时，口袋里总共只有50美元，但是，尽管展览的所有作品都标价150-250美元，他仍用口袋里的钱卖给了《花生酱杯》。
卡尔多并不只不断扩大私人珍藏的规模，他还积极开展了先锋项目“卡尔多公共艺术项目”(Kaldor Public Art Projects)，这是澳大利亚当代艺术史的一座里程碑。1969年，他对现状展开了一次挑战，邀了克里斯托与珍妮-克劳德夫妇(Christo and Jeanne-Claude)将一段2.5公里宽的悉尼海岸线包围起来，“一定程度上，澳大利亚的海岸线曾是所有其他田园风格项目的起点，”克里斯托谈到《包覆海岸——一百万平方英尺》项目时如是说。在夫妇二人创作这一项目的同时，卡尔多正在一家澳大利亚的织物生产公司“邓禄普”(Dunlop)工作。
卡尔多回想道：“在那个时候，整个海岸线都归陆军、海军和政府所有。我去一一造访了他们。
我有匈牙利口音，当时还拔着长头发，我回答能否向他们借出一部分海岸线。当我告诉他他们我要用来做到什么时，他们实在我傻了，不是笑就是把我赶外出。
我仍然坚决着，之后有一天我回到一家带上大铁门的热带疾病医院说道到这事，医院管理人员也实在我傻了，但又实在这能娱乐一下护士和病人。他们明确提出，要是我能缴纳保险费，并缴纳少量的门票捐献医院，他们就可以获准我了。
”邓禄普公司十分激进，事情传出来后，老板们不期望再行与此事有任何瓜葛，因此前前后后都是我自己全权处理的。”“我们争执，我们求人，我们也获得了不少志愿者拜托，”卡尔多说道，“我们也展开了一些管理，很幸运地的是没一个人伤势。艺术界几乎拒绝接受了这个项目，我们也获得了很多的国际接纳。
这个项目让澳大利亚挤身到了当代艺术之林。那时我指出：做到一个重复使用的东西很有意思，也很最重要。
在做完克里斯托这个大型项目之后，我想要，既然我能让一百多名工作人员把海岸线给冲入，我是可以尝试自己腊自己的事业了。”1970年，卡尔多在澳大利亚创建了他自己的织物设计公司，并且开始赚。“一般的规律是，经商顺利的人之后不会转入艺术圈，而我则是再行在艺术领域顺利再行踏上生意场的。
”在《包覆海岸——一百万平方英尺》时期，澳大利亚的艺术还是内向顽固的。卡尔多评价说道，“那时在悉尼都没双年展，也没一家当代艺术博物馆。比起于今日，那时的沟通交流感叹正处于黑暗时代。我们理解当代艺术的渠道就是看杂志而已。
”关于克里斯托与珍妮-克劳德夫妇的项目，他回忆说，“那时人们实在我傻了。一个公共垃圾场与我们的展示区邻接，刚开始垃圾场的工人们也嘲笑我们——‘伙计，你在整什么鬼玩意呢?’但到了第一天慢完结的时候，这些工人们也为克里斯托所赞叹了。” 在与克里斯托与珍妮-克劳德夫妇共事的同时，卡尔多被讲解给瑞士先锋策展人哈洛德·泽曼(Harald Szeemann)了解。
三年之后，卡尔多邀泽曼到澳大利亚对他的第二个项目展开策展，这次展出的主题是当地一些近于有前途的概念艺术场景。克里斯托与珍妮-克劳德夫妇也建议他可以去认识一下英国表演艺术家吉尔伯特与乔治双人组(Gilbert &George)，随后的1973年，这个人组的五小时音乐厅催眠术演出“唱歌的雕塑，拱桥的下面”(Underneath the Arches in The Singing Sculpture)沦为了卡尔多的第三个项目。
“曾多次我很担忧这行不行得通，”卡尔多说道，“但将近一分钟，我又想要：这是件动人的事。有的人说道：‘哎呀，我过来想到是因为这是垃圾作品’——许多附庸风雅的朋友说道，‘这不是艺术，我来这儿只是为了再确认一下，五分钟就能证实这知道不是艺术’——但只不过他们睡了四五个小时。”这个演出知道具备清醒效果，他们看了就一动没法了。”吉尔伯特与乔治人组两人还把卡尔多讲解给了先锋声音与图像艺术家白南定(Nam June Paik)(第四个项目，1976年)。
通过一个艺术家可以通向另一个艺术家;另一个艺术家，还包括索尔·纳维特(Sol Lewitt)和卡尔·安德烈(Carl Andre)，前者的作品很有可能是卡尔多所有珍藏里最全面的一个艺术家系列，后者的作品则就是指经销商手里买下的。“我想要把当代艺术近期发展情况的精华部分引进澳大利亚，让艺术家门回应有所理解，这样澳大利亚公众之后能看见这世界再次发生着什么，”卡尔多热情满满地说道。从最先的时候开始，大部分的项目就都不受场地的容许了，仅有能在特定的地点展开。
例如，格雷戈尔·施耐德(Gregor Schneider)在邦迪海滩(Bondi Beach)上创作，比尔·维奥拉(Bill Viola)则在一座可爱的古教堂里创作，乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)在鹦鹉岛(Cockatoo Island)上创作。卡尔多说道：“通过用于十分典型的澳大利亚地点，这些作品沦为了我们传统的一部分，沦为了澳大利亚的一部分，当这些艺术家在国际上展览他们的作品时，澳大利亚的特点也以求呈现出了。” 艺术界的哥达经常赞许卡尔多，也赞许他的先锋精神。“40年过去了，卡尔多公共艺术项目精致如初，”伦敦泰特画廊(Tate Gallery)的主人尼古拉斯·赛罗塔(Nicholas Serota)公开发表地认同他说道，“他们修筑了一片新天地，某种程度是在澳大利亚，在全世界都是，为那些新兴艺术家们获取了一次机会，让他们有资本坚持下去。
他给艺术家的奖励总是非常之低，而里程碑式的艺术品也时有生产量。我们这些观者，还有下一批艺术家们，都期望卡尔多公共艺术项目能不明白我们的希望。”纽约现代艺术博物馆国际委员会(The International Council of MoMA， New York)主席艾格尼丝·冈德(Agnes Gund)也对他展开了认同，“约翰·卡尔多是一位十分变革的思想家，他将独有的当代艺术项目带回了公众的辽阔视野里，不然人们有可能无法中止到这些作品。
” 卡尔多公共艺术项目里最有意思的一个项目是杰夫·昆斯(Jeff Koons)的《小狗》(Puppy)，于1995年在杀你展开设计和加装，是沿着港口创建的装置作品，有12.4米之低。“杰夫·昆斯很有可能是当下最重要的艺术家中流砥柱，但这也是一个很令人高兴的雕塑，人们一走到就不会大笑，这是种很好的融合;但同时我海德说道，艺术不是随时随刻让你高兴的。它依序要睡觉你。艺术有可能是错的，艺术也有可能有点侵略性，艺术也有可能剩是批评。
艺术有可能是上述任何东西。但是《小狗》是一只幸福的小狗。如果说昆斯还归属于卡尔多私人珍藏行列的话，另一位当代艺术名家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的作品却令人吃惊地不包括在内。 “最初他创作过一些有意思的作品，但后来他却显得十分商业和无趣了，”卡尔多说道，“这就是市场，在我看来，品牌的推展容许了艺术的发展。
”尽管如此，达米恩·赫斯特也参予了最近由卡尔多赞助商的一个取名为《13个房间》(13 Rooms)的项目。这个项目历时11天，由伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)的牵头主任汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)和纽约现代艺术博物馆总监克劳斯·贝森巴赫(Klaus Biesenbach)牵头策划。卡尔多的珍藏风格在2008年再次发生了一次巨变，那时他和妻子要求向新南威尔士州国家的捐献200多件艺术作品。总价值多达3500万美元，是澳大利亚公共画廊所受到的仅次于的捐献，并让新南威尔士州美术馆所享有的当代艺术作品沦为了澳大利亚之最。
“转变生活”，新南威尔士州美术馆长年馆长埃德蒙·卡彭(Edmund Capon)如是形容卡尔多的这份厚礼。卡尔多自己也否认，当看见他的私人珍藏在公共场合展览时“情绪很简单”。他的孩子们是和这些艺术品一起长大的，曾多次它们都安放悉尼伍尔维奇海港边的家里。“一些作品在我的壁炉架上放了50年，”他说道，“他们看上去十分不一样了，因为在家里还有家具，有书，他们是我生活环境的一部分。
而在一个画廊里，他们显得更为月……这就像你的孩子长大后离开了家一样。” 但在发布并实施这次捐献之后，卡尔多仍并未暂停珍藏作品并邀艺术家创作。最近参予这个系列的艺术家是乌戈·罗丁纳(Ugo Rondinone)，他创作了十二件迥异的作品。
“我第一次看到他是在军械库展出上，”卡尔多说道，“那时不告诉他是谁，但我对他那张巨幅的画感觉尤其尤其好，之后我之后开始打探。这就是事情的开端。
”几年前，和这情况类似于地，他为一对年轻夫妇詹妮弗·阿洛拉(Jennifer Allora)和吉列·卡萨迪利亚(Guillermo Calzadilla)的作品所愤慨，他们曾代表美国经常出现在2011年的威尼斯双年展上展开了展览，愤慨之后卡尔多之后开始著手珍藏了。对约翰·卡尔多而言，艺术珍藏相比之下不只是为了自我实现而已，还意味著与各个级别展开分享。除了大量的捐献之外，卡尔多还与澳大利亚哆嗦学校有教育项目的合作：“我想要让孩子们放松眼界，喜爱当代艺术之美。
为老师获取的创意资源能协助深化艺术教育的实践中，为学生获取创造性方式去探寻和体验当代艺术。” 责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 珍藏 收藏家 国外 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=54306&p=view, title:收藏家约翰·卡尔多：当代艺术能认为通向未来的路, summary:收藏家约翰·卡尔多：当代艺术能认为通向未来的路}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。
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